提到大学美术馆，我们知道全国的美术院校无一例外地拥有一座，众多综合性高校在新世纪以来也纷纷筹建属于自己的艺术场馆，在公立美术馆之外，组成了一个数量庞大的学院展示体系。但人们的印象中还总会有一些“尴尬”：它们在行政上隶属于美术学院或其它各类高校，场馆规模较小，有的长期依靠学生、教师作品来“填充”展陈空间。处于学院附属地位、“关起门来”办展览的现实，使各学院美术馆时常处于门庭冷清的窘境中。现在这种状况正在开始发生改变。今年５月，全国综合性高校中第一所美术馆——北京航空航天大学艺术馆迎来成立３周年纪念；已于去年北京奥运会期间开馆的中央美术学院美术馆，也在举办了奥运设计大展之后，于今年春正式将国际知名艺术家的回顾展列入全年展览计划；各类大学、学院下设的美术馆机构纷纷寻找一些具有社会效应的主题来策划展览，用中央美院美术馆馆长谢素贞的话来说，虽然美术馆在行政上和学院有隶属关系，但作为一个美术馆的功能却不应该因此缺位，因为“学院美术馆的运营，也是一个播撒种子的过程。”

改变，关键在于展览

美术学院的历史中，总有美术馆的“影子”伴随左右。建于上世纪五六十年代的新中国第一代学院美术馆也沿着这个功能继续拓展下去。

只不过，２１世纪初，一切都改变了。“当代社会文化自主性不足的现实，迫切需要我们有反映当代中国社会发展特色的艺术创造的集中展示场所；同时，社会审美的丰富性，也决定了包括学院美术馆在内的中国美术馆机构，都需要在原有层面上拓宽社会功能和受众层面。”中国美术馆馆长范迪安表示。学院美术馆想要成为当代思想的真实工厂，在收藏、教学等传统功能上实现新功能的添加，成为不少学院美术馆方的一致选择。

如何转型为一个新老功能兼备的美术馆？“关键是展览，”谢素贞说，“我们希望在展览设计和安排上做出详尽的计划，首先引进国际大师的作品，作为一种养分，对国内艺术家、特别是准艺术家——学生们能有所触动；其次，美术馆可以展出经馆内艺术评委会推荐的国内艺术家的精品。”而北航党委宣传部部长蔡劲松则表示，由于北航是理工科为主的综合类院校，在美术展的基础上，其艺术馆还增加了文学展、公益展的比重。“在我们举办的近６０个展览中，达利、毕加索等国际大师和吴冠中等国内名家的作品展占到总数的４／５。”蔡劲松说。

当典藏展、企划展占据全年绝大部分展期和展示空间，当专业化、高品位的展览方向正在成为许多学院美术馆的工作重点，会不会就此消解掉美术馆的原有功能——收藏作品、为教学交流提供场所？

在一些美术馆馆长、负责人眼中，适当地减少“学生作品展”的比例，从某种层面而言也将会对教学有所裨益。“现在很多大学美术馆都在削减师生作品展的比例，因为引入大师作品、提供好的观摩学习的机会，展示超乎寻常的好东西，对学生的创造而言，是一个极为有益的促进机会。”谢素贞认为。吉林艺术学院美术馆馆长才彦平则认为，美术馆除了提供“养分”，也兼具提供平台的机会，精挑细选“自家人”的作品，可以促使学生在学业和艺术创造上发挥更多的才智与灵感；而“不是人人都有奖”的入展“竞争”机制的形成，更有利于学院教学与展馆运营的同步发展。

回报不应是“虚拟的爱”

在北航艺术馆等面向社会公众的学院展馆，办展览不向艺术家收费，面对公众也是免费的。谈及这一点，蔡劲松表示，大学美术馆不仅仅是个办展览的地方，它在大学内，就具有大学所负有的文化传承和引领的责任。之所以办这些公益性的展馆，蔡劲松们将它们视为高校与社会分享文化之美的桥梁。

在结合学校的学术资源的基础上，对大学所处社区的市民也敞开大门，对地域文化的发展有所贡献，是很多大学美术馆的共同期望。对于大学美术馆的运作与研究真心奉献，并且让展事具有展陈之美，是大学美术馆对于公共文化的一点作用。

在讲求公共效应之时，大学美术馆也在关注自己的“投资回报率”。在谢素贞等馆长的心目中，这个回报率不是商业活动中投入３０万、要赚３００万的回报，不是一下子吸引十万之众的“虚拟的爱”，而是撒下一些种子，让一万个对艺术很感兴趣的人来参观，捡拾了这些种子，让它们在心中发芽。不管这些公众——当然也包括学生在内——以后从事何种职业，爱好艺术的心和爱好文化的心都会让种子长成文化美学提升的大树，这才是对大学美术馆而言至关重要的意义。

“种子”现在是否已经种下？“前几天甘家口小学的８０多个小孩子来参观美术馆，他们在导览的帮助下，都很懂礼貌，并且充满对作品的思考，那个场景令人非常感动。”谢素贞说。